Adan Jodorowsky, conocido artísticamente como Adanowsky, se presentará este 16 de octubre en el Black Box de Tijuana con un espectáculo centrado en “El ídolo” y “Amador”, sus dos primeros álbumes, publicados hace cerca de dos décadas. Acompañado por cinco músicos, el artista franco-mexicano plantea el concierto como un reencuentro con el público que lo ha seguido desde el inicio de su recorrido musical, pero también como una actuación abierta a lo inesperado.

La elección de esos discos pone el foco en una etapa decisiva para su identidad artística. En lugar de organizar la presentación alrededor de sus trabajos más recientes, Adanowsky propone volver al repertorio con el que comenzó a perfilar un camino propio. Su intención, dijo, es ofrecer el mismo espectáculo para que el público lo disfrute de igual manera; la improvisación, sin embargo, dejará espacio para que cada función tenga momentos particulares.

Un repertorio que mira al comienzo

“El ídolo” y “Amador” representan los primeros capítulos de una carrera que, de acuerdo con la información difundida, suma 25 años de trayectoria. Recuperarlos en un mismo concierto permite presentar esas canciones no solo como piezas de un catálogo, sino como parte de una historia compartida entre el músico y quienes lo acompañan desde sus inicios. La distancia de casi veinte años también cambia la escucha: el repertorio vuelve a escena desde la experiencia acumulada por el intérprete y su audiencia.

El formato con cinco músicos ofrece una base colectiva para ese recorrido. No se han detallado arreglos ni una lista de canciones, por lo que no es posible anticipar cómo se traducirá cada álbum al escenario. Sí está clara la decisión de poner esas dos obras en el centro y de sostener el concierto en la interpretación en vivo, en vez de presentarlo como una revisión general de toda su discografía.

La improvisación como parte del encuentro

Adanowsky considera que los momentos imprevistos dan identidad a cada presentación. Esa disposición introduce una tensión productiva en el espectáculo: el repertorio ofrece un punto de referencia reconocible, mientras que la improvisación evita que la noche quede completamente fijada de antemano. Para el público, el atractivo puede estar precisamente en escuchar canciones conocidas dentro de una ejecución que conserve margen para cambiar.

El planteamiento también ayuda a explicar por qué el regreso a los primeros álbumes no implica una reconstrucción estrictamente nostálgica. El artista no ha anunciado que vaya a reproducirlos nota por nota ni ha precisado qué elementos cambiarán. Su comentario sobre dejar espacio a lo inesperado apunta, más bien, a una lectura presente de ese material: volver a las canciones sin renunciar a la espontaneidad que caracteriza, según él, sus conciertos.

Un nombre artístico por impulso creativo

La construcción de Adanowsky como artista estuvo ligada, según contó, a una búsqueda personal. A los 23 años viajó a México para ver a un chamán y participar en rituales; al regresar a Francia decidió cambiarse el nombre. Pero rechazó la idea de que la decisión respondiera a un intento de escapar de la influencia de su padre, el cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky. “No es que me quise liberar, es que tuve una pasión”, explicó.

La distinción es relevante para entender cómo describe su trayectoria: no presenta el seudónimo como una ruptura familiar, sino como una elección impulsada por la necesidad de experimentar y encontrar una expresión propia. Esa identidad se ha extendido más allá de la música. La información sobre el artista señala que ha desarrollado labores como productor y participado en siete películas, además de mencionar cinco Grammys entre los hitos de su carrera.

Producir para otros, crear desde sí mismo

El músico describe la producción para otros artistas como un proceso distinto al trabajo en sus propios proyectos. “Cuando produzco artistas, sé exactamente a dónde voy”, comentó sobre las colaboraciones. La frase sugiere una diferencia de método: al trabajar con otros puede partir de un rumbo definido, mientras que en su obra personal la experimentación y la construcción de personajes forman parte del proceso.

Esos personajes, explicó, son distintas versiones de sí mismo y le permiten explorar otras formas de expresión. “La única diferencia conmigo es que yo lo muestro, que hago personajes”, afirmó. La idea conecta con su decisión de adoptar un nombre artístico: ambas prácticas hacen visible una identidad creativa deliberada, sin que él las describa como una negación de quién es fuera del escenario.

En Tijuana, esa trayectoria confluirá en una propuesta acotada pero significativa: volver a dos discos fundacionales, interpretarlos con una banda de cinco músicos y reservar espacio para lo imprevisible. El concierto del 16 de octubre permitirá observar cómo conviven la memoria de aquellos primeros trabajos y la libertad escénica que Adanowsky reivindica como parte de cada función.